Démarche artistique
La démarche artistique de l’artiste peintre Bettina Massa s’inscrit dans un questionnement en relation avec le temps, à travers une réflexion sur la mémoire et sur le mythe.
Après avoir imaginé et composé un projet précis, elle réalise une première ébauche à l’huile sur de larges feuilles d’épais papiers noirs fabriqués manuellement dans les monastères du Bhoutan. Puis, délibérément, elle met la version initiale de son projet à l’épreuve des réactions aléatoires de ce support, car il a la particularité d’absorber la première ébauche qui s’estompe en partie, n’en laissant visible qu’une trace ténue. Elle procède par recouvrements, effacements, superpositions de couches. Attentive aux « caprices » du support, elle s’en saisit pour repenser continuellement son projet de départ.
Son processus de création repose sur cette dynamique de « mise en danger » de son projet, ce qui l’amène à explorer des pistes imprévisibles.
Ses œuvres se présentent sous forme de polyptyques, de suites ou de séries. Elle travaille par continuités, juxtapositions et ruptures, autant de façons de décliner le questionnement sur le temps et la mémoire. Dans ses polyptyques, elle juxtapose plusieurs feuilles. Chaque feuille garde son autonomie, alors que la composition se prolonge sur la feuille attenante. Chaque élément étant un fragment d’un ensemble qui se déploie hors-champs, hors des limites du cadre, laissant ainsi ouverte la possibilité de prolonger indéfiniment l’œuvre.
Bettina Massa poursuit son travail de recherche en expérimentant toujours de nouvelles techniques, allant de la peinture à la sculpture en bas-relief, de la toile au polystyrène, de l’huile aux pigments saisis dans le plâtre frais… Ses premières œuvres sont fortement imprégnées par les cultures méditerranéennes et leurs mythologies. Sa rencontre avec le théâtre et ses créations scénographiques lui ont permis d’élargir son champ de recherches en passant du plan du tableau à l’espace de la scène, du temps immobilisé par la peinture au temps du spectacle qui s’écoule, de la relative pérennité de l’œuvre plastique à l’éphémère absolu du spectacle vivant. Ces expériences ont nourri et enrichi ses recherches picturales.
A travers son travail, elle questionne le réel en cherchant à se saisir du temps qui, inéluctablement, s’écoule et jamais ne se fige, sauf à être saisi dans l’instant de l’acte de peindre.
“La peinture de Bettina Massa est aussi vibrante que complexe, parce que hautement cultivée, pétrie d’un Humanisme renaissant modalisé, comme le fut ce même Humanisme devant se distancer de la pensée gréco-latine pour pouvoir exister.”
- François Speranza, critique d’art, Bruxelles
Biographie
Bettina Massa a vécu dès l’enfance dans la proximité des œuvres des grands maîtres de la peinture. Son père travaillait au Musée Fesch d’Ajaccio (Corse), ce qui lui a permis de fréquenter régulièrement les Primitifs italiens, Botticelli, Le Titien, les caravagesques napolitains... Ce rapport privilégié aux œuvres va durablement nourrir son imaginaire, la confronter à différentes techniques et, tout naturellement, l’amener à développer, une démarche personnelle de création picturale.
Artiste plasticienne, professeure agrégée d’arts plastiques, elle est également active en tant que scénographe dans le domaine des arts du spectacle. Elle a réalisé des scénographies pour des metteurs en scène professionnels à Paris, Casablanca, Jérusalem, Bruxelles.
Elle a exposé en Corse, à Paris, ainsi qu’à Bruxelles et à Londres.